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第194章六叔的电影情结（第2页）

香江从黑白电影普及到伊思曼七彩电影、从普通银幕普及到“邵氏综艺体弧形阔银幕”，都是在邵氏的引进下完成的。

4万到4万8千尺接顶等拍摄特技需要的设备，都有单独的人和车间安排；拍摄古装片需要的服装、刀剑，历朝历代配备齐全。

一部影片从剧本策划到最终发行拷贝的各个步骤，都可以在邵氏影城内完成，完全不需要借助外力。

在生产流程上，邵氏制片有着一套有效的方法，保证影片的产量和质量。

首先是引进配音组，影片拍摄过程中演员只念“ABCD……1234”

加快拍片速度，拍完之后由配音组统一配声效和对白，这也有助于南北演员不受方言阻碍。

为适应不同市场的电检标准，邵氏把影片剪成三个版本，最激烈的版本提供欧美和日本市场，最温和的版本提供给新马市场，中庸版本供本港市场。

以制片部为核心部门，旗下有编剧组、导演组、演员分配、剧务部、厂务部、美术组、布景、宣传等一系列部门负责各个步骤，分工有序，保证了各个步骤之间可以紧密衔接。

在人事管理上，邵氏有着一套独特的方法。

由于清水湾远离市区，邵氏影城内建有4座职工宿舍，保证了制片人员的机动性。

影城内人员主分为技术人员和演员两大类：技术人员通常是签订合约，住在职工宿舍，常驻技术人员（包括木工、电工、布景师、美术人员、录音师、摄影师等）有500余人；而演员的情况相对复杂一些。邵氏早期从各大公司高薪挖大明星，包括李丽华、林黛等人，每部电影签约一次。

从邵氏时代开始，电影拍摄的标准时间是40天，古装武侠片因为有动作和服装场景等问题，拍摄周期可能是80天，最黄金时期的武侠片的拍摄过程可以长达120天到200天。

1967年垄断地位确立后，就开始施行“捧明星制度”。也就是公司内开设演员培训班，从社会上招收年轻人进行培训，如果发现新人具有发展潜力，就签订长达五年的合约，在工资和接片方面控制演员，把新人捧为明星，例如当年邵氏最红的女星凌波就曾两次签约。

正是通过建立大量的摄影棚，邵氏保证了多片同时开拍的能力，并以流水作业形式发展出影片投资、制作、发行、上映独立包办的运营结构，各业务环节的管理权统一由六叔负责，他的管理制度，是仿效好莱坞八大公司的“大制片厂制度”。他通过邵氏片场的建立，成功创立了香江电影制作规范。

关于邵氏片场，老一辈的电影人都有着深厚的感情。

邵氏的员工宿舍，更是全香江最多大牌明星云集的地方。当年，邵氏有自己的明星训练班，也有来自台湾的小生花旦，全都住在邵氏宿舍。

演员导演们，日出而作，日落而息，全依通告行事，完全可以“足不出户”，甚有规范。

不过对于邵氏员工宿舍，电影人们也并非都是美好回忆。1966年8月28日，邵氏电影《黛绿年华》杀青前夕，邵氏女星宿舍102室套房厕所里，悬挂在空中的电影主演李婷被人发现。

她自杀主要原因是事业走低，前途无望，情路不顺造成的，她死后没多久，其父亲也上吊身亡。

诡异的是，1969年，导演秦剑也在同一个地方上吊自尽。

随后在1978年2、3月间，邵氏宿舍开始频频传出闹鬼的说法，一时间人心惶惶。

直到现在，邵氏宿舍仍是香港最出名的闹鬼黑点之一，基于邵氏宿舍传出的许多鬼故事，传奇程度媲美邵氏电影。

“邵氏出品，必属佳片”，这是邵氏电影最著名的一句宣传语。尽管作为商业化的大制片厂，邵氏电影不可能每一部都“必属佳片”，但在很长一段时期里，邵氏电影确实在各种不同的题材、类型和风格内造就了大量的传世佳作。据说六叔为保证出品影片的质量，甚至多次将低劣的影片烧掉以免影响邵氏声誉。

至此，邵氏开始以垄断性的姿态征服所有的海外华人电影市场。奠基于邵氏片场的雄厚基础，影片的年产量节节提高，鼎盛时期，邵氏片场拥有16个摄影棚。从1966年开始，邵氏始终保持着每年30至40部的电影产量，在香江电影市场已经开始垄断本土半数以上的票房，在1969年的香港十大卖座电影中，邵氏电影占了5部；而台北市每年的十大卖座影片中，邵氏影片从不低于2部，有时多达7部，这都和邵氏影城的建立有着直接关系。

然而从70年代开始，电视等娱乐媒体在娱乐业中开始产生影响，1967年无线台开播之后，香港的观影人次已经从上世纪60年代的9000万人次高峰跌至1975年的5000万。

观众的欣赏心理也在发生变化：大厂流水线式的电影产品逐渐不能令观众满意，观众更乐意看到有新意、有创意的作品。

六叔也于1980年担任TVB董事会主席，制作方面转向电视。

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