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第35章（第1页）

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清、近代诗坛，作家云集，作品丰富。虽也效古，但并不为其所囿，却能另辟蹊径，出现了神韵说、声调说、肌理说、性灵说、同光体等文学主张，使古典诗歌又呈现出蓬勃发展之势。其中，龚自珍、黄遵宪影响最大。由于龚自珍在政治上不得志，所以他以诗为战斗武器。他的诗中，不仅闪烁着反对妥协、反对投降的爱国主义光芒，其诗风也独树一帜，自成一家。词，在世界文学宝库中是一个&ldo;稀有品种&rdo;。因此，我们说它是构成中国传统文化独特的一个方面。词的发展与音乐的发展有密切的关系。词是有了乐谱以后，按谱而填的。每一首词都有一个词调，或叫词牌，如人们所熟知的《沁园春》、《念奴娇》等。由于配乐的不同，每首词的句数、字数、平仄、押韵等都有一定的格式。词和诗分章、文分段的叫法不一样，每段叫一&ldo;片&rdo;即音乐奏过了一遍，就像我们现在歌曲，一首曲子、歌词分几段一样。最常见的词分为两段，上片、下片又叫上阕、下阕。词兴起于唐中、晚期，盛行于宋代，以后便逐渐衰败。词最早起源于民间的俚曲小调，后传入城市，许多靠演唱为生的歌妓、乐工，吸取了这一富有生气、为人们所喜爱的俚曲小调来歌唱。他们为了博得主顾的欢颜，配合了音乐的节拍，改编或创作了一些长短参差的句子入词，便使词这一文学新式样流行发展起来。晚唐时期一些封建文人为了粉饰太平，为了适应统治阶级醉生梦死的需要，以此作为向上爬的阶梯，致力于词的文人也逐渐加多。因而，也使词成了专写女人的衣着服饰、娇眉笑眼、脉脉柔情的&ldo;专利&rdo;，风格浓艳香软，语言隐晦绮丽。代表词人是温庭筠以及韦庄等18人的&ldo;花间派&rdo;。不过，他们对词在音乐及句型的长短方面的一套格律定形，做出了极大的贡献。词在宋代的繁荣是空前绝后的。仅从现存的词集来看，词人有200多名，词牌就达870多个，词作就可想而知了。宋初词坛基本上沿袭了晚唐、五代花间派的词风，只有范仲庵和张先的词透露了词风转变的消息。到了柳永词风一变，他不仅发展了长调的体制，而且善于吸取民间俚俗的语言和铺叙的手法。而真正使词风转变的是&ldo;一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度&rdo;的北宋中叶的苏轼。苏轼&ldo;以诗为词&rdo;，并把词看作同诗一样具有言志咏怀的作用，解放了词的内容和形式，创立了豪放词派。值得注意的是北宋后期以周邦彦等人为代表的&ldo;大晟词人&rdo;，又使词风走上了&ldo;婉约派&rdo;的回头路。然而由于他们精通音律，对词的音律的创造和发展确是做出了一定的贡献。如果说宋朝是词的黄金时代的话，那么真正标志宋词发展最高峰的则是南来辛弃疾的词。他和陆游并肩站在南宋文坛，高唱爱国主义的战歌，成为光照千古的&ldo;双子星座&rdo;。辛弃疾的文学创作以词为主，现存的《稼轩词》有词作620余首，居两宋词人之冠。他的词有慨慷激昂的爱国精神的抒发，有淳朴、宁静的农村生活的吟咏，也有湖光山色的描绘，而爱国思想则如一根红线贯串于他的全部作品中。在词的艺术上，辛弃疾继承发展了苏轼豪放词的词风，扩大了文学语言的运用范围（诗、散文、骚文、民间口语尽可入词中），在唐宋词中达到了最高的艺术成就。南宋中叶以后兴起的姜夔、史达祖、吴文英为代表的&ldo;格律词派&rdo;（或风雅词派），对后世词作也产生了一定的影响。他们的词格律精严，琢句精工，音调谐婉，但却是沿着婉约派词人的唯美主义、形式主义倾向而越走越远。至此，词逐渐走向了衰落，尽管元、明、清代也出现过一些较有名气的词人，但终于因摹拟前人之词风，

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而未使词坛再兴。第三节戏剧中国古代戏剧是一种吸取了诗、词、散文的优点在内，把抒情、叙事、音乐、舞蹈、表演等多种文学艺术因素融为一体的综合性艺术。在漫长的历史长河中，它不仅汲取了其它文学式样的营养，同时，在众多戏剧因素的培植下，形成了它与众不同的艺术个性。由于它是用&ldo;生、旦、净、末、丑&rdo;的人物造型，还用&ldo;唱、念、做、打&rdo;有机统一的表演形式直接诉诸观众视觉、听觉的舞台艺术，具有雅俗共赏的特点，千百年来一直盛演不衰，深受广大人民群众的喜爱。不仅如此，中国古代戏剧在世界艺术宝库中与古希腊悲剧、印度梵剧，被誉为是古代三大戏剧流派，这不能不是我们每个炎黄于孙的骄傲。然而，在源远流长的中国古代文学艺术中，它井非是捷足先登的宠儿，而却是姗姗来迟。尽管在中国戏剧史研究中，关于戏剧的形成有先秦、西汉、魏晋南北朝等观点。但是，如果我们实事求是地看待这一问题，仍不能不固执地持中国古代戏剧正式形成于唐、宋，而兴盛于元的观点。戏剧是一门综合性艺术，中国古代戏剧从内容到形式，不仅在历史上千变万化，其剧种的分布更是多种多样。要从中理出一个头绪来，并把它细微末节的历史演变搞清楚，当是一件了不起的大工程，决不是我们在这里所能完成的。因此，我们仅就中国戏剧的形成，及其成就作一概略的探讨。关于中国戏的起源问题，目前学术界还没有取得一致的看法，但较具有代表性的大概有以下几种观点：（一）出于&ldo;巫&rdo;；（二）出于&ldo;乐舞&rdo;；（三）出于&ldo;大武舞&rdo;；（四）出于傀儡戏；（五）出于&ldo;俳优&rdo;。以上诸论都具有一定的道理，但却不全面，只道出了中国戏剧的某些因素。在唐宋之前，即戏剧未正式形成之前，中国早已出现了几类群体共同的艺术活动：（一）舞蹈；（二）乐曲；（三）百戏（角抵戏）；（四）戏弄（滑稽戏）；（五）傀儡戏（影戏）；（六）讲唱六大类。事实上中国古代戏剧是在综合了以上诸因素的基础上而发展起来的。古代歌、乐与古代的祭祀神灵的巫觋密切联系，没有歌、乐，就不会有戏剧的唱，没有古代舞，也不会有戏剧的做、打，同样，没有排优的&ldo;诙谐嘲弄&rdo;，便不会有戏剧的念。隋代是中国戏剧形成的一个转捩点，它不仅在故事表演方面，而且在其它方面都为唐宋时期的戏剧形成开辟了道路。唐代是一个统一的、强大的、多民族的封建帝国，其政治开明、经济发展、思想活跃、中外交通畅达，都为文化的全面繁荣提供了坚实的基础。在这一时期文学（诗、词、小说）、书法、绘画、雕刻、建筑等都得到发展，戏剧也基本形成。唐代&ldo;参军戏&rdo;无论从剧本、演员阵容以及表演艺术都标志着中国戏剧传统的承先启后，也就是在这里树起了它的独特风格，从当今人们对戏剧演员的一个别称（梨园子弟）的由来，也可以作为我们观点的一个旁证。唐明皇李隆基，深知音律，能自己制曲，曾选戏剧子弟300人在&ldo;梨园&rdo;教戏，号为&ldo;皇帝梨园弟子&rdo;，这个名称一直沿用至今。两宋时期，中国戏剧得到了进一步的发展，据《东京梦华录》记载，&ldo;瓦子&rdo;（专门的表演娱乐场所）：&ldo;不可胜数，不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是。……每日五更，头回小杂剧，若晚看不及矣&rdo;。具备固定的演戏场

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